Semanas de paro…

 

Hola!! este es un resumen de lo que fueron las semanas de paro para mí, en primer lugar les quería contar que la segunda semana fui a Santiago,  y aproveché de recorrer dos espacios muy distintos pero profundamente significativos: el museo urbano de Tobalaba (más conocido como mut) y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Ambos me llamaron la atención no solo por su contenido, sino también por cómo la arquitectura se convierte en una experiencia que guía, conmueve y es de admirar.

El mut es un espacio semi abierto que reinterpreta el espacio urbano como memoria, arte y comunidad. No tiene una entrada principal definida, yo entré por la del metro Tobalaba, (la penúltimoa foto del collage) tampoco tiene paredes que lo encierren, el mut se mezcla con la calle. Lo que más me llamó la atención fue cómo las escaleras, decoraciones, los muros y fachadas de casas comunes se transforman murales que cuentan historias del territorio. La circulación es libre y fluida, como un paseo barrial. No hay un recorrido lineal, sino que uno va descubriendo a medida que camina, es el usuario quien construye la experiencia. También es interesante cómo ciertos elementos urbanos como bancas, rejas o pasajes se incorporan al proyecto, haciendo que la arquitectura del barrio sea parte activa. Es un lugar que se deja habitar. La vedad ya había tenido la oportunidad de conocerlo antes, pero aún así lo disfruté, ya que a mi parecer  es un lugar único con una energía muy linda, desde músicos tocando con trompetas en medio de las escaleras hasta personas sentadas en los rincones leyendo o dibujando, la arquitectura de este lugar lo hace único e inspirador, la verdad me encantaría ver más proyectos así en Chile.

En contraste a lo anterior, el Museo de la Memoria es un edificio que sí se impone, pero desde la sencillez de su forma. Se presenta como un volumen suspendido, revestido en un vidrio texturado y verdoso, que da la impresión de flotar sobre una base más oscura y opaca. La primera impresión es la de un bloque, que genera desde el inicio una atmósfera de respeto. La circulación interior está muy marcada: uno entra y desciende, como si bajara con la historia. Las escaleras y rampas van guiando un recorrido descendente que refuerza esa sensación, y luego se va ascendiendo poco a poco hacia una luz más abierta, que nos lleva hasta el final del recorrido y el fin de la dictadura, todo el recorrido cuenta la historia en orden, acompañándola con las luces y configuraciones. La fachada permite ver hacia fuera pero no hacia dentro, a mi parecer marcando un límite entre el adentro íntimo de la memoria y el afuera más  público. El vacío central del edificio, visible desde distintos niveles, funciona como un espacio de reflexión. Todo en su arquitectura está pensado para que la experiencia espacial sea parte del mensaje, la verdad es que fue una experiencia muy conmovedora, muchas veces nos cuentan la historia pero estar ahí muestra de un poco más cerca todo lo vivido ya que también es una experiencia didácticaa; hay videos, audios, objetos y cartas que se pueden leer, cosa que también es muy fuerte. En conclusión, creo que es un lugar muy importante  para nuestro país y su historia, y la forma en que está diseñado le  hace justicia a su fuerte mensaje. 
Una de las razones por las que me gusta la carrera es que permite ver las cosas desde una mirada distinta y espero poder aprender cada vez más para entender mejor el mundo que nos rodea.  

También durante el paro leí el libro que se nos envió: "El proyecto de Arquitectura",  te recuerda que todo parte con una idea y que esa idea tiene que sostener todo lo que venga después, a veces lo sentí un poco repetitivo, pero sirve para ordenar la mente, sobre todo cuándo tengo muchas dudas sobre un diseño. Me gustaron mucho las citas al inicio de cada capítulo y fue una lectura útil para ver todo de manera más simple. 

Luego hice la tarea de análisis de referentes y elegí Nest We Grow, una obra del arquitecto japonés Kengo Kuma. Me llamó la atención por su carga simbólica y su estructura simple pero muy trabajada. El proyecto se inspira en el kamado, un horno tradicional japonés, y propone una especie de pabellón comunitario que alberga, reúne y conecta a las personas (tal como pasa en caleta tumbes) a través de actividades como cocinar, almacenar comida y compartir.

La estructura es un cubo de madera organizado en varios niveles, donde una escalera amarilla recorre el interior y genera una circulación vertical clara. La madera está dispuesta en una retícula que recuerda a las antiguas construcciones agrícolas japonesas, y permite que la luz y el aire atraviesen el espacio de forma muy natural. 

Me interesa este proyecto porque, a pesar de ser pequeño, logra una propuesta potente: una arquitectura abierta, flexible, con sentido de comunidad y muy conectada con lo local. Siento que es una buena base para pensar espacios donde las personas se encuentren y compartan desde lo cotidiano. Además, me gustó cómo articula lo público y lo privado sin muros rígidos, solo con estructuras abiertas. Es una referencia que me ayuda a imaginar un espacio a donde cada elemento tiene un sentido y una función clara pero que se conecta con lo demás. 

También intenté avanzar con el módulo 3, pero no logré hacer algo más concreto, pronto estaré subiendo esos avances. El paro fue un poco frustrante para mí ya que todo el tiempo sentía que estaba  perdiendo mucho académicamente, pero traté de igual forma de aprovecharlo y no desconectarme del todo aprendiendo a usar revit o leer artículos de arquitectura  que me llamaran la atención, ahora queda preparar la entrega del M3 para cuando volvamos!!